Ao longo da história da arte, a dificuldade para observar o movimento real dos cavalos, a rapidez para que os artistas o apreciassem como era, fez com que os cavalos sempre fossem pintados em posições forçadas, mantendo equilíbrios quase impossíveis sobre suas patas posteriores.
Vamos ver alguns exemplos como esta miniatura ilustrando um torneio medieval.
Pertencente ao Renascimento, este retrato equestre realizado por Antonio do Pollaiolo mostra a mesma posição estereotipada.
Com o Renascimento das escolas de equitação, encontramos representações como este tapete onde um ginete faz um ar elevado com sua cavalgadura (uma corcova). É uma imagem altamente idealizada que não dá a impressão de vida real ou realidade.
